这张《平凡之路》发售前一日，music软件上的预约就超过了3000万，达到了九州历史音乐专辑之最，没有之一！
单单是从人气的角度而言，林秋的新专辑可以说没有任何对手。
这张专辑里的歌曲，几乎都是夏州本土化的歌曲。
不过都有一个相似的特点，那就是大多数歌曲几乎都能够引起听众的共鸣！
前世，诸如《平凡之路》这样的音乐在海外也是被大肆翻唱，甚至著名的西城男孩也有翻唱过。
音乐所带来的共鸣，有时候能够无视语言的隔阂。
诸如《晴天》《七里香》《倔强》这些青春系的歌曲，实际上对于海外的听众而言，是略微有些陌生的。
因为在海外几州的主流音乐都并不是这种风格。
可这些歌曲的杀伤力以及传播程度，都是林秋亲自见识过的，更不用说现在的这些歌曲站在万众瞩目的舞台下诞生。
《平凡之路》正式发售日，整个夏州的社交媒体上，到处都是关于专辑的宣传与讨论！
早在一周前，长安就发布了林秋新专辑的预热视频。
每首歌都有大概几秒钟的试听。
光是从那些试听的片段，听众们就能够感受到林秋这张专辑的恐怖之处！
以林秋现如今在夏州的地位与人气，根本无需任何商业上的合作。
业内的诸多明星，几乎都是自行转发林秋新专辑发布的消息。
发售日当晚，不少明星更是po出等待新专辑的图片。
现如今已经成长安演员的方舟就晒出了一张自己坐在电脑前等待的图片，并且配文道：
【焦急等待中！】
【从《只要平凡》到《平凡之路》，老板的每一首歌我都超爱！】
从《平凡之路》到《只要平凡》，所有人都不明白为什么林秋明明是一个不平凡，不世出的天才，却一直诉说着平凡。
听众们只能够理解成林秋的自我世界。
在这条博文的底下，粉丝都在问：“林秋没有给你们听过新专辑吗？”
方舟则是抓狂的回道：“没有！（愤怒！）”
音乐圈，影视圈的诸多明星纷纷打call。
世界范围内夏州民众不敢说。
可在夏州，这张专辑的关注度实在太过夸张。
以至于一经发售，music软件竟然出现了难得一见的卡顿和系统崩溃！
虽然短短1分钟不到的时间就修复了，可听众们依旧焦急到不行，急切的点开了第一首同名主题歌——《平凡之路》！
“这首歌听前奏应该和《只要平凡》是一个类型的，不会太流行。”
“是的，《只要平凡》那张专辑，貌似《只要平凡》的传唱度是最低的。”
“那個时候还是为了配合《我不是药神》宣传的吧。”
就在听众们议论纷纷的同时，伴随着《平凡之路》的音乐响起，万千听众浮躁的心，都渐渐平静了下来。
“徘徊着的，在路上的。”
“你要走吗，via，via。”
林秋的音色与朴树的音色本身就有着几分相似，清澈，干净，有着风格化的质感与故事性。
仅仅几句词，就让万千听众完全享受其中。
而随着副歌的响起，鸡皮疙瘩在无数听众的身上泛起。
一些专业的音乐人，都怔怔的望着屏幕，感受到歌曲中传递的共鸣。
“我曾经跨过山和大海。”
“也穿过人山人海。”
“我曾经拥有着一切。”
“转眼都飘散如烟。”
“我曾经失落失望失掉所有方向。”
“直到看见平凡才是唯一的答案。”
“哇！！”
“太好听了！旋律很简单，和弦也简单，可是怎么这么好听啊！”
“只有林秋能够用简简单单几句歌词能唱红我的眼。”
“神曲”
“太诗人了这首歌！”
这首《平凡之路》，词曲都是上佳之作，第一段的副歌歌词就已经很打动人心了。
第二段副歌歌词更是情感迸发，令这些等待了林秋新歌许久的听众们，激动的热泪盈眶。
“我曾经堕入无边黑暗。”
“想挣扎无法自拔。”
“我曾经像你像他像那野草野花。”
“绝望着，渴望着，也哭也笑，平凡着。”
一曲听罢，不用剩下的十二首歌，仅仅一首歌，就已经征服了所有听众！
这就是林秋的音乐魅力！
“直到看见平凡才是唯一的答案”。
这句话别的歌手唱或许没有那么强大的信服力。
可林秋不同，林秋实在是太低调了。
除了作品相关活动，几乎从不出现在公众场合。
对于夏州的慈善事业，林秋与长安更是竭尽全能。
林秋说看见平凡才是唯一的答案，这种心境听众是能够理解的！
“这第一首歌就这么神，后面的还得了？”
“应该说后面的怎么接啊”
“只能说，相信林秋”
相信林秋有错吗？
一直没错过。
这一次显然也不可能错！
《平凡之路》这首歌曲是前世音乐软件上评论数超模的存在。
可后续的三首歌《七里香》《倔强》《晴天》丝毫不差，甚至犹有胜之！
“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴。”
“你说这一句，很有夏天的感觉。”
仍然是一句封神！
《七里香》的第一句，瞬间就再度将呆滞的听众们拉入到了青春的夏天。
感受那个青春甜蜜的故事！
“我不怕千万人阻挡！只怕自己投降！”
“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放！”
“下一站是不是天堂，就算失望，不能绝望！”
一曲《倔强》，流行摇滚式曲风仿佛在神的面前，展现出了一个顽皮倔强、天真无邪的孩子发自内心的叛逆、顽固的话语，其顽强不屈的精神，充斥着令人感动的力量！
“故事的小黄花，从出生那年就飘着。”
“童年的荡秋千，随记忆一直晃到现在。”
《晴天》。
作为周杰伦可能是神曲top3的歌曲，这首歌曲的歌词简单而直接。
在前世，诸多的听众，每逢听到这首歌就会想到校园时暗恋的对象、青涩的天真和单纯的永恒。
这样青涩却浪漫的忧郁，谁能不沦陷？！
四首流行传唱度极广的神曲一出，即便是对林秋要求再高的听众，都是双手抱头，难以置信，只是在心中狂喊着：
“神！”
“音乐之神！！”
之前那张九州音乐专辑证明了一切，而这张夏州音乐专辑可能在夏州会流传几十年的时间！
这四首歌曲，真的太无解了。
其实在上一张专辑里，也有很多《despacito》这样的大流行歌。
可夏州本土的流行乐和世界流行乐不一样，世界流行更多的还是追求一个洗脑，一阵音乐风过去就过去了。
可夏州本土听众听歌的方式不同，不管多少年，只要熟悉的那个声音，依旧会热泪盈眶。
从流行过度到民谣风格，《董小姐》《那些花儿》《蓝莲花》仍然悦耳，并且为听众提供了完全不同的听感服务。
要知道，就算摇滚再好听，就算流行再好听，一连听上13首，怎么着都会腻。
可在林秋的专辑中完全不用担心这个问题，曲风混杂的同时都具备着超高的质量，这在几乎任何一个音乐人的专辑中都是极其罕见的。
整张专辑里，要说最够劲的歌曲，自然要数《无地自容》！
电吉他的声音一起，万千听众体内的热血就沸腾了起来。
摇滚乐的生命力蓬勃而出，这种音乐的内核，注定会长时间的留在音乐长河之中！
单单是从耳机之中，听众们就能够听到电吉他疯狂的扯动！
“咿呀——”
“咿呀——”
林秋的嗓子一出，那股子熟悉的潇洒与不羁，再度呈现在了所有人的眼前！
就在《九州歌会》的舞台上，大家都见过林秋这不为人知的一面！
“人潮人海中！有你有我！相遇相识相互琢磨！！”
“人潮人海中！是你是我！装作正派面带笑容！~”
虽然仅仅是在耳机之中，可听众们完全能够想象到，林秋以及乐队在演奏的画面！
林秋的声音一出，仿若所有台下的观众都发出了山呼海啸般的疯狂欢呼，这就是摇滚乐的魅力！
作为前世国内摇滚乐图腾式的人物，窦唯见证了国内摇滚乐的巅峰。
其出众卓越的唱功以及杰出的创作才华几乎无人能敌，在整个九十年代的音乐创作人里可以说是无人超越，可谓称霸那个时代摇滚乐的半壁江山。
以至于黑豹乐队的歌曲，极少被翻唱，因为即便被翻唱，都唱不出窦唯那股味道。
简单来说就是够劲！！
高亢的声音伴随着林秋的呐喊，咆哮，将这首歌的气势展现的淋漓尽致！
这首歌的key之高，难度之高，在前世有这样一个评价，那就是：
“几乎每一个尝试在ktv唱这首歌人，在第一句就会发现自己不自量力”！
“爽爽爽！太爽了！这才是摇滚！重金属摇滚！”
“比起梦回唐朝，我更喜欢这首无地自容！太宣泄了！”
“这绝对是这张专辑里生命力最强的歌曲！”
“摇滚不死！！”
“林秋太帅了！出张摇滚专辑吧！”
“摇滚就是比流行耐听！不服不辩！”
在听到这首《无地自容》之时，无数摇滚爱好者都疯了，恨不得一遍又一遍的循环，感受歌曲中的力量！
唯一可惜的就是，这张专辑里真正的摇滚乐实在是太少了，很多听众完全没有听够。
而专辑中的两首说唱音乐《彩虹》与《life is a struggle》更是两种截然不同的风格。
后者讲述了一个“宋岳庭的故事”，与之前九州那张音乐专辑中的说唱是完全不一样的类型，后者是硬核说唱。
不过对于说唱音乐而言，最重要的就是表达想表达的内容。
风格与技术都不是最重要的，技术只是帮助展现思想和提升听感的一种方式而已。
特别是对华语听众的习惯而言，new school、old school，trap，boombap这些风格真的都只是形式，更希望听到的还是歌词里的内容。
《彩虹》这首歌就好似一首很随意，很放松的说唱音乐，可歌词里依旧传达了很多不一样的思想。
“现实它不管你喜不喜欢，它就是这样，有太多的事可以让你绝望，在每个人身上都会有悲伤。”
“有人有功劳但没得徽章，看有的人有才华没得追光，有虚假的被捧在舞台中央。”
当然，最值得讨论的就是那段cue到了很多文娱作品的歌词。
“嚯！《当幸福来敲门》！”
“思想的钢印！不就是《三体》吗！”
“《美丽人生》《辛德勒名单》《钢琴家》这些都是什么电影？是林秋计划中的电影吗？没看过啊！”
“这难道是电影预告？”
“酷！”
整张专辑听到最后，可以说几乎所有听众都忘记了生活的不快与艰辛，完全享受的徜徉在这张专辑所带来的快乐与共鸣之中。
最后一首《光辉岁月》，更是为这张足以载入史册的音乐神专完成了一个完美的收尾。
“如果这不能叫作神专？不知道什么专辑才能！”
“夏州音乐历史top1的音乐专辑！没有之一！”
“估计又是一张9.9分的满分专辑！卧槽，林秋的音乐才华究竟是有多恐怖啊！真的要感谢《九州歌会》吧，不然这两张专辑根本逼不出来！”
“其实都说是音乐是林秋副业，可伱们看看，六七年时间，林秋出了多少首歌？光是四张专辑加给唐安宁还有其他歌手写的就有几十首了吧，还有那么多ost，加起来一百多首了，这要是副业，那当主业的歌手估计都无语了。”
“太神了这张专辑，我最喜欢《无地自容》！”
“我还是喜欢《平凡之路》，开车听太爽了，感觉我能听一万遍！”
“《晴天》和《七里香》才无敌吧！
《平凡之路》这张专辑仅仅发售1个多小时，第一批听完的听众们就已经全都炸锅了！
而这些听众聚集的地方，竟然是那些圈内明星的博文底下！
经不完全统计，已经有超过100位叫得上名字的明星，演员，歌手配文转发了这张专辑，赞叹这张专辑的好听！
可以说，整个夏州娱乐圈都被林秋发的这张音乐专辑所震动，实现了一次真正意义上的巨大地震！
很多听众一下子将全部13首歌曲加入到了歌单之中。
当然，添加12首歌的也大有人在。
梦回唐朝这首歌曲一般寻常不听摇滚乐的听众还真接受不了。
这种歌曲注定不会大众。
音乐的三段式，三段递进，从节奏纷乱到工整的对仗，逐渐迎向盛世乐章。完美贴合歌词意境。
可惜在夏州听众的听歌习惯而言，更加习惯流行，大众的摇滚乐。
音乐欣赏是主观的。
不是听不懂的就叫牛逼，也不是自己喜欢的就叫牛逼，能够在音乐中获得情绪价值，那就是主观的好音乐。
夏州是一个讲人情，讲资历的社会，而林秋是第一个在这个年纪，让整个音乐圈为之尊重，为之赞叹的天才。
专辑一发，翻唱活动一发，多少明星都参与了起来。
唐安宁更是第一个参与到这场全民的翻唱活动中来！
坐在沙发上的唐安宁怀抱着吉他，如春风般轻柔的吉他声响起，唐安宁自然是唱了这张专辑中她最喜欢的一首歌。
“那片笑声让我想起，我的那些花儿。”
“在我生命每个角落，静静为我开着。”
影视圈，音乐圈，多少明星纷纷发布了翻唱林秋新歌的视频。
一时间，整个夏州的网络上，都被音乐所充斥。
即便林秋那张九州音乐专辑的歌曲再牛，可只有夏州本土的音乐，能够在短短几秒钟之内就能够让夏州听众共鸣。
真正热度最高的并不是这些明星的翻唱，而是来自素人们的翻唱。
魔都音乐学院宿舍楼共同合唱的《晴天》《七里香》。
两个农民工翻唱的《春天里》。
一名中年大叔叼着烟，自弹自唱的《董小姐》。
还有等等等等。
这种来自平凡人的演唱反倒是比起明星翻唱更加打动人心。
正因如此，这张原本没有音乐概念的专辑，反倒是被赋予了不一样的概念。
现如今的夏州民众，对于林秋，老贼这两人打破什么销量记录之类的已经不稀奇了，只是享受其中，享受林秋的巅峰创作期。
在这个年纪，能工作，就甩着鞭子督促林秋多多带来作品。
否则等到林秋成家，年纪大了，作品更新的频率自然不可能有年轻的时候这么高。
这张《平凡之路》在九州所掀起的风暴，自然远远不如之前的那张《lose yourself》，不过却让更多的九州听众get到了夏州音乐的特点！
朴实无华，打动人心，却拥有着难言的精神力量。
这种第一句词出来就能够让听众热泪盈眶的感觉，来自其他州的听众是很少能够完全体会的。
诚然，夏州音乐目前的阶段，还处于一个审美比较单一的年代。
无论是说唱还是摇滚都不能说大众，可即便是未来夏州音乐的审美有所发展，夏州音乐的内核依旧不会丢。
中国音乐是以五声调式为基础的音乐，这是从古至今流传下来的，所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，在林秋之前的那张夏州风专辑中实际上就有过完全打破常规的尝试。
而自古以来对于诗词歌赋的追求，让现代音乐的歌词仍然占据很大的比重。
古代的诗词歌赋就是追求情绪的输出。
从李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，再到岳飞的《满江红》，都是输入情绪的诗词。
因此夏州音乐的内核就是输出情绪。
这点与九州音乐是相当不同的。
就譬如那一首《董小姐》，你说这首歌这么简单，为什么能够打动人心呢？
一些零零碎碎的意境、画面的组合，唱的好似就是一个沧桑的男同学爱上了一个沧桑的女同学，可这样的故事，却是每一个夏州男女都在经历的故事。
因此你才能够在各大视频平台上看到无数的中年人弹着吉他，在那里唱着《董小姐》，诉说着自己的故事，或许在他们的故事里，女主人公不叫董小姐，叫李小姐，张小姐也说不定。
这张《平凡之路》专辑所带来的影响力，不是一天两天就能够概括的。
大家不知道的是，在接下来很长一段时间里，这张专辑里的歌曲都会传播于夏州的大街小巷，甚至唱到春晚之上，流传整整二十年，三十年。
这张专辑发售仅仅不到一周的时间，春晚的节目组就联系到了长安以及林秋，问能不能要几首歌的版权，在春晚上表演，本身就得到了诸多官方支持的林秋肯定不可能拒绝。
至于选择哪些歌，就不是林秋要考虑的事情了，反正从调性上来看，《七里香》《晴天》《光辉岁月》这种歌曲都挺适合在春晚这样的场合展现出来。
对于音乐所带来的名利，林秋并没有过多的在意，因为拍摄《三国演义》反倒是更是林秋自己的才华。
虽然站在前人的肩膀上，可并不是任何一个导演都能够将《三国演义》拍出花来，也不是一个无敌原作剧本就能够诞生一部神作，就譬如前世的《新三国》，就远远没有达到观众们的期待。
导演在影视剧行业的重要性还是不言而喻的。
而且在这个世界，不可能有人比林秋更懂《三国演义》。
经过四个多月的拍摄，《三国演义》进入到了后半段的拍摄，进度明显加快了不少，度过了古装剧最简单的夏季拍摄，天气一舒服，演员的状态和感觉都会更好。
虽然说用刀子不足以形容《三国演义》中角色的死亡，可是从中段开始，那些熟悉的角色就在一个接着一个的杀青！
有道是：
“一吕二赵三典韦，四关五马六张飞。”
“黄许孙太两夏侯，二张徐庞甘周魏。”
“神枪张绣与文颜，虽勇无奈命太悲。”
“三国二十四名将，打末邓艾与姜维。”
这诗没别的意思，单单描述了三国名将的死亡顺序。
观众们在看的时候也绝对不会想到，三国演义里，三分天下的魏蜀吴，统治者曹操，刘备，孙权，前两者竟然会在六十多集的时候就死了。
可精彩程度丝毫不会因为这二位统治者的下线而又半分减缓，以至于提前杀青的好几名演员，都经常呆在组里看剧组拍摄，学习前辈们的演技！
因为整个《三国演义》时间的跨度非常之长，所以对于很多老戏骨演员都是挑战，因为中年时期的姿态与老年时期的姿态是完全不同的！
要单单是年龄上的变化还有，诸葛亮的饰演者，陈君！
是林秋到目前为止觉得最好的演员，没有之一，要知道电视剧中诸葛亮的饰演难度极高，特别是心理生理上的双重变化，尤其是刘备死后，诸葛亮七擒孟获，六出祁山，竭尽全力，将自己的智谋淋漓尽致献给了蜀国。
可惜，最终还是因为诸多原因，星落五丈原！
单单是这场诸葛亮被迫撤军的戏，就让林秋这个导演都完全代入了进去，连停机都忘了喊，一直让陈君多演了整整三分钟。
更有意思的是，在拍摄尚未结束之前，《三国演义》就打破了一项吉尼斯世界纪录！
这项世界纪录就是参与拍摄人数最多的电视剧！
因为要充分还原古代战场的震撼，林秋在大场面的塑造上几乎没有用太多的特效，都是真实的群演，若不是官方的鼎力支持，以区区一个长安影视公司的能力肯定是做不到的，有钱都做不到。
要知道在前世，诸如经典电影《战争与和平》《大决战》这些参演人数众多的电影，都有着官方的支持才能够完成。
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